A Bienal chega a sua 12ª edição com o desejo de aproximar a arquitetura das pessoas
30/09/2010
Tendo como cenário Veneza, a 12ª Bienal Internacional de Arquitetura, acontece entre o dia 29 de Agosto e vai até o dia 21 de Novembro. Dirigida por Paolo Baratta e tendo como curadora a japonesa Kazuyo Sejima , o tema oficial da exposição este ano é “People meet in Architecture”, ou então, “Pessoas se encontram na Arquitetura” em uma tradução livre.
Esse encontro reunine projetos de 48 participantes entre arquitetos, engenheiros e artistas de todo o mundo. Países como o Irã, Malásia, Albânia, Bahrein, Marrocos e Ruanda estarão levando seus trabalhos ao encontro pela primeira vez. O Brasil homenageia nosso ilustre Oscar Niemeyer dando destaque a todas suas obras em Brasília (como a Praça dos Três Poderes, o Palácio da Alvorada, a Catedral Metropolitana, o Teatro Nacional), ao prédio da Fundação Bienal, no Parque Ibirapuera, em São Paulo, e ao Museu de Arte Contemporânea (MAC), em Niterói (RJ).
Estes trabalhos estão sendo expostos em uma sala exclusiva, selecionados a dedo pelo curador Brasileiro Ricardo Ohtake. O ambiente da Bienal terá também pedras perfumadas e nuvens tocáveis, tudo isso para despertar os sentidos e as sensações dos visitantes para a arquitetura.
A Bienal é uma rara oportunidade de conferir, em escala global, algo que os arquitetos não se cansam de exercitar: a capacidade de sonhar. Para além das preocupações cotidianas e da rigidez dos orçamentos, a Bienal 2010 tem como objetivo difundir o pensamento novo sobre a arquitetura.
Como pontuou sua atual diretora, a japonesa Kazuyo Sejima, montar uma exposição de arquitetura é uma operação conceitualmente complexa, uma vez que edifícios reais não poderiam jamais ser exibidos. Ainda assim – e mesmo em face de um momento de acentuada contenção econômica e ambiental -, a Bienal chega a sua 12ª edição exibindo uma vitalidade impressionante, além do desejo expresso de aproximar ainda mais a arquitetura das pessoas.
Assim, após anos sob a direção de críticos de arte e historiadores, a mostra volta – em tempo – a ser pensada por um arquiteto. Ou melhor, por uma arquiteta. No caso, a primeira mulher a assumir o cargo em toda a história da Bienal e umas das poucas já agraciadas com o prestigiado Pritzker Architecture (uma espécie de Oscar da arquitetura internacional) conquistado este ano em conjunto com seu sócio no escritório Sanaa, Ryue Nishizawa.
Reunindo 53 países, o Brasil incluído, a mostra, que vai até o próximo dia 21 de novembro, está estrategicamente espalhada por toda a cidade: além dos palácios oficiais de cada delegação, distribuídos pelo jardim público local, e do complexo de galpões conhecido como Arsenale, este ano, um prédio público central, o Ca’Giustinian, de 1930, foi adaptado para funcionar como sede de encontros e conferências.
“O século 21 está apenas começando e muitas mudanças radicais estão ocorrendo”, diz Sejima, no painel que abre a exposição. “Neste sentido, acredito que a Bienal de Arquitetura deve, antes de tudo, refletir este momento de perplexidade: estamos mais conectados do que nunca. Nossa cultura, assim como nossa economia, tornou-se global. O que a arquitetura tem a dizer diante destas questões?”
Aparentemente convencida de que a pluralidade de pontos de vista é a melhor das respostas, Kazuyo destinou espaços independentes para cada um dos participantes, com o objetivo de possibilitar aos arquitetos um aprofundamento maior em seus temas. O que, em última análise, determina uma abordagem que aponta para o essencial. Não, por certo, para uma concepção austera e rudimentar do projeto. Mas, definitivamente, mais depurada e elementar. Caem por terra, por exemplo, as recorrentes alusões ao universo cibernético que caracterizaram as últimas edições. Ou a frequente tentação de se criar cápsulas enclausuradas, alheias à atmosfera ancestral dos galpões venezianos.
Em seu lugar, a atenção dos arquitetos parece se voltar para os quatro elementos – água, ar, fogo e terra -, para padrões de interação com o público estabelecidos no espaço físico real, sem intermediários. Caso, por exemplo, da beleza instantânea e estroboscópica produzida pelo artista dinamarquês Olafur Eliasson, que concebeu um espaço cavernoso, onde flashs de água, se contorcendo como cobras, sugerem estruturas espaciais e formatos incertos.
Afinado com a proposta da Bienal deste ano – People Meet (in) Architecture – e também com a ideia de que podemos, realmente, fazer mais com menos, o trabalho de Lina Bo Bardi, destaque na representação brasileira, é digno de nota. Sobretudo em seu momento mais sensível: o imenso painel que exibe uma manifestação popular sob o vão livre do Masp.
“É a arquitetura se relacionando com as pessoas. E as pessoas se relacionando com a arquitetura”, diz Kazuyo Sejima, citando, como exemplo, a enorme nuvem artificial que se espalha por um pavilhão inteiro da exposição, construída a partir de diferenças de temperatura e pressão, por Matthias Schuler, da Transsolar, em colaboração com Tetsuo Kondo.
Uma das mais impactantes instalações apresentadas, denominada Cloudscapes, propõe aos visitantes uma nova leitura do espaço. Nela, a dupla Tetsuo e Schuler convida a todos para subir delicadas rampas de aço, atravessar uma nebulosa e, finalmente, ultrapassá-la. A sensação é, literalmente, a de ter a cabeça nas nuvens. Só que dentro de um edifício.
Os japoneses – de novo eles – marcam presença no espaço criado por Junya Ishigami: uma imensa cidade em miniatura, construída a partir de fios muito finos de aço, dificílima de ser fotografada e que só pode ser compreendida de perto. Uma instalação, como a das nuvens, tão delicada quanto efêmera, com pouca ou nenhuma relevância prática sobre o futuro do que construímos. Mas ainda assim capaz de emocionar por sua rara espacialidade e beleza.
Fonte: O Estadão de São Paulo / Abrapinheiros